Pingintau.id, – Samsung Art Store terus menarik perhatian para penggemar seni di seluruh dunia, menawarkan koleksi karya seni dan foto yang mengesankan langsung ke rumah mereka. Di antara banyak seniman terkenal yang ditampilkan di platform ini, Wolf Ademeit mendapatkan tempat khusus di hati pengunjung Art Store untuk foto-foto hewan hitam-putihnya yang terkenal.
Sejak bermitra dengan Samsung Art Store pada tahun 2017, Ademeit dengan cepat menjadi salah satu platform fotografer yang paling dicintai. Samsung Newsroom duduk bersama Ademeit untuk membahas pendekatan fotografer yang berbeda terhadap fotografi hewan, komitmennya terhadap keaslian dan kreativitas, serta kolaborasinya dengan Samsung Art Store.
Di Balik Lensa: Eksplorasi Pendekatan Wolf Ademeit terhadap Fotografi Hewan
T: Apa yang membuat Anda tertarik pada fotografi? Beri kami gambaran singkat tentang perjalanan Anda sebagai seniman.
Saya menemukan fotografi sebagai seorang anak. Saya mulai dengan mengabadikan teman-teman saya dengan kamera 6×6 milik ayah saya. Selama pelatihan litografi, saya bekerja dengan fotografer profesional dan menemukan fotografi monokrom – mungkin, pengalaman ini mengilhami saya untuk menekuni fotografi hitam-putih.
Gaya artistik saya tidak banyak berubah sepanjang karier saya. Evolusi terbesar adalah saya mulai mengambil foto berwarna untuk seri “Seni Hewan” saya sejak saya menyadari bahwa warna sangat penting untuk menangkap beberapa hewan sepenuhnya.
T: Apa yang memengaruhi minat Anda pada fotografi hewan? Pesan atau emosi apa yang ingin Anda sampaikan?
Meskipun latar belakang saya adalah potret, saya memutuskan untuk mengunjungi kebun binatang saat menguji lensa 500mm saya. Saat saya masuk, saya melihat kalender yang tidak memotret hewan dengan cara yang paling baik. Saat itulah konsep seri “Seni Hewan” saya lahir – terus terang, untuk menerbitkan kalender saya sendiri untuk memberikan keadilan bagi hewan-hewan itu! Tujuan saya adalah memotret hewan kebun binatang dengan cara artistik untuk menonjolkan keanggunan dan keindahannya.
T: Bagaimana Anda menentukan hewan mana yang akan difoto?
Itu lebih karena kebetulan. Foto-foto saya tidak dimaksudkan untuk menjadi film dokumenter tentang makhluk-makhluk ini. Sebaliknya, mereka mendemonstrasikan hewan secara artistik sebagai makhluk atau spesies individu. Penting bagi saya untuk menangkap kecantikan, keanggunan, dan emosi mereka.
Saya kebanyakan mencari hewan yang dinamis sebelum memutuskan apakah fotonya bisa menarik, dengan mempertimbangkan pencahayaan, perspektif, dan latar belakang. Misalnya, apabila saya memotret kucing pemangsa seperti cheetah, saya sangat memperhatikan latarnya karena latar belakang yang kacau dapat menyamarkan subjek.
T: Apakah ada pengalaman berkesan dari sesi fotografi Anda?
Saya memiliki pengalaman hampir mati dengan “Splash” ketika saya mencoba memotret beruang kutub yang sedang menggoyang-goyangkan bulunya hingga kering saat dia keluar dari air di kandangnya. Tanpa berpikir dua kali, saya memanjat tembok kecil di belakang saya untuk mendapatkan pemandangan yang lebih baik.
Sayangnya, kaca pengamannya licin, jadi saya kehilangan keseimbangan karena ransel saya yang berat dan jatuh sekitar lima meter dari tangga yang menuju ke baskom tempat beruang kutub berada. Syukurlah, saya dapat memegang beberapa cabang tepat pada waktunya, dan fotonya menjadi seperti yang saya harapkan.
Fotografi di Era Digital: Kolaborasi Wolf Ademeit Dengan Samsung Art Store
T: Sebagai mitra jangka panjang Samsung Art Store, dapatkah Anda memberi tahu kami bagaimana kemitraan ini memengaruhi atau memperluas karya dan eksposur Anda?
Kolaborasi dengan Samsung Art Store sangat profesional sejak awal. Saya senang melihat foto-foto saya dari seri “Seni Hewan” dipamerkan di The Frame – yang meningkatkan visibilitas saya dan menyebabkan peningkatan yang cukup besar dalam jumlah pengguna Art Store.
Sebagai seorang fotografer, saya tentu ingin mempresentasikan karya saya kepada khalayak yang lebih luas. Dengan The Frame dan Samsung Art Store, pemirsa dapat dengan mudah mengakses karya seni berkualitas tinggi di rumah. Ada perbedaan besar antara melihat foto di layar TV raksasa dan bukan di monitor meja. Tampilan matte Frame mengurangi pantulan, menghadirkan pengalaman yang lebih imersif bagi pemirsa seperti cetakan kertas asli di galeri.
Selain itu, sebagian besar layanan pencetakan hanya menawarkan pilihan warna, menghasilkan cetakan hitam-putih dengan balutan warna atau cetakan abu-abu dengan kontras yang terlalu sedikit. Itulah mengapa saya menghasilkan foto saya sendiri secara eksklusif di atas kertas foto Ilford asli yang dikembangkan secara kimia – atau menggunakan The Frame, yang juga dapat diandalkan.
T: Di antara karya seni Anda, “Cheetah” sangat populer di Art Store. Bisakah Anda menjelaskan inspirasi di balik foto ini dan mengapa menurut Anda foto tersebut selaras dengan pemirsa?
Hewan tidak bisa diarahkan. Anda hanya bisa berharap situasi terungkap seperti yang diinginkan. Dalam gambar ini, sesuatu di dekatnya menarik perhatian cheetah. Dia melompat ke batang pohon dan segera beralih ke mode berburu. “Cheetah” menggambarkan ketegangan dan hasrat serta keindahan dan keanggunan spesies kucing predator. Ekspresi cheetah itu asli dan sangat terlihat.
T: Dari semua foto Anda di Art Store, tiga karya mana yang paling menyampaikan karakteristik subjek di The Frame? Berikan penjelasan singkat untuk setiap bagian.
Bagi seniman, setiap karya seni memiliki makna. “Busur”, “Tiga Serigala”, dan “Cinta Sejati” adalah foto favorit saya karena gambar monokrom berkualitas tinggi sulit ditemukan akhir-akhir ini.
“Bow” adalah salah satu foto saya yang paling indah. Saya suka tata letak grafis dan penggambaran leher panjang jerapah yang khas. Saya melihat karya yang dipajang di The Frame di rumah seorang teman beberapa waktu lalu, dan itu mengejutkan saya. Cetakan foto Ilford seukuran The Frame mungkin akan lebih mahal daripada Frame itu sendiri.
“Three Wolves” adalah bidikan aksi dari tiga serigala. Hanya serigala di depan yang berhenti untukku, tetapi dengan sedikit keberuntungan, aku menangkap ketiganya pada saat yang tepat. Pada The Frame, tone grayscale ditampilkan secara optimal dan tampil netral warna. Sebagian besar reproduksi pada printer berwarna gagal menggambarkan rona ini secara akurat.
Untuk “True Love”, saya harus mendorong kamera saya hingga batasnya. Sementara gajah yang bergerak membuat bidikan sulit untuk ditangkap, pemandangan intim dan sentuhan lucu antara kedua gajah meyakinkan saya untuk memasukkannya ke dalam Art Store.
Menggali Kreativitas dan Otentisitas dalam Fotografi Ademeit
T: Potret binatang Anda menawarkan sekilas emosi dan kepribadian makhluk-makhluk ini. Bagaimana Anda menangkap karakteristik halus dan emosi mereka?
Memotret hewan membutuhkan kesabaran dan konsentrasi sementara hewan bekerja sesuai dengan posisi yang saya bayangkan. Tidak seperti model manusia, Anda tidak dapat menggerakkan atau menginstruksikan makhluk tersebut. Saya harus siap untuk mengabadikannya pada saat itu juga karena mereka tidak akan tinggal di lokasi yang sama. Untuk “Vortex”, saya mengunjungi kebun binatang berulang kali selama berbulan-bulan sampai zebra berbaring di posisi yang saya inginkan.Waktu dan ketekunan memungkinkan saya menangkap emosi mentah setiap makhluk. Hewan menunjukkan perasaannya seperti manusia – tetapi sering kali, ekspresi mereka jauh lebih tidak tersaring daripada ekspresi kita. Dalam beberapa hal, saya memotret potret binatang seperti halnya potret manusia.
T: Bagaimana perkembangan teknologi mengubah cara orang berinteraksi dengan seni?
Teknologi dengan cepat mengubah cara kita memandang karya seni. Fotografer terus-menerus ditantang untuk meng-upgrade peralatan, yang dapat meningkatkan kualitas teknis tetapi bukan seni foto. Banyak karya Art Store saya diambil dengan kamera yang agak ketinggalan zaman dibandingkan dengan model saat ini. Kemajuan teknologi saat ini memungkinkan siapa saja untuk mengambil foto estetika menggunakan kamera atau ponsel.
T: Apakah Anda memiliki kata-kata bijak atau saran untuk calon fotografer yang mengagumi karya Anda?
Secara pribadi, saya mencari latar belakang yang menonjolkan hewan di latar depan. Lalu, saya membayangkan apa yang akan terjadi selanjutnya. Misalnya, ketika hewan itu sedang berbaring, saya mencoba menebak ke arah mana ia akan bergerak.
Saya telah mengadakan beberapa lokakarya tentang fotografi kebun binatang – beberapa di antaranya untuk pemula dengan menggunakan peralatan sederhana. Dengan sedikit panduan, para fotografer ini mengambil bidikan yang sangat bagus. Pada akhirnya, bukan tekniknya, tetapi kreativitas yang membuat perbedaan.
Fotografi Wolf Ademeit akan ditampilkan dalam koleksi bulan Agustus, “Sepuluh Fotografer Teratas”, di Samsung Art Store untuk merayakan bulan Fotografi.Kunjungi Samsung Art Store di The Frame untuk melihat lebih banyak karya menakjubkan Ademeit.[***]
